《惑•获——李军良先生油画作品展》遴选了李军良先生从1997年至今10年间油画创作的成果，将这些作品集结在一起并于此展出，不仅是对李军良个人创作历程的一次阶段性回顾与总结，也体现了李军良在他朴素且坚韧的探索中所形成的独特、鲜明的艺术语言，与此同时，这个展览所折射出的李军良的从艺经历及其创作成果也为中国当代油画学界提供了新的研究视角和个案素材。

李军良工油画，兼擅版画，亦从事矿物质颜料的课题研究，从艺十几载，从未间断。不同学科和课题间的贯通融会及借鉴转化加之不懈的孜孜沉潜与上下求索使得李军良的作品呈现出形式与内容并具、气韵与造型兼有的绘画面貌。依我看来，李军良的艺术行旅有两个方面尤为可贵，第一是他所坚持与信奉的艺术理想和信念，这一方面使他的艺术创作一直葆有充沛的热情和不屈不挠的努力，另一方面也促使他不断地研究油画艺术语言和造型规律，从而建构自己独有的艺术生成体系。第二是许多年来他一直用心于在油画创作中阐释自己对中国传统文化精神的领悟和解读。在当今全球化和后殖民主义交互作用的文化语境中，这又是难能可贵的，因此，观李军良的作品会产生一种于大俗间见大雅，于大拙中现致巧，于“崇高”处显“优美”的深刻的视觉体验。

纵览李军良近10年的创作历程，可视为他将大自然的固有韵律和自身的艺术修养化合为“人化的自然”的过程。他使用高纯度的色调，将传统油画的焦点透视和中国绘画的散点透视结合运用，在山岭与丘壑间的营构中创造出一种“天人合一”的恬静与淡泊，这是中国传统文化底蕴的蒙养与浸润使然，更是李军良对自然万象与宇宙生命的一种特殊情怀与表达。熟悉李军良的同仁们都知道，他是一位执着却淡泊的画家，如果说构成他作品的那些细小的画点彰显了他的执着，那么他作品中体现出的豁达的胸怀和深厚的文化修养才真正成就了他的淡泊。李军良就像一位行吟于山川大水间的诗人，在当今不断发展却无序的油画画坛中执着地坚守着“新文人”的阵地并不断地创造出新的艺术形式。

策展人：钟艺群

展览时间：2008年11月30日-2008年12月30日

展览地点：北京泽中画廊(北京市朝阳区王四营乡观音堂文化大道50号)