9月11日，黄敏《风景，风景的》个展将于秀瓷当代画廊展出，胡赳赳和王春辰分别出任该展的策展人和学术主持。作品全貌由3幅各长达16米的巨幅画作构成，画面由传统中国山水和58个人物组成，且画中人物比例与真人相近，与画中58个人物共观景使得展出氛围极具生动性和感染力。

该展是黄敏创作生涯中里程碑式的标志性作品，三张长近五十米的巨制画作是她历时200余天独自完成。画面用一种全景却又是微观景观的方式，将中国古山水和当下众生相并置在一个构图之上，画面前景为写实人物，背景为传统古山水，延续了黄敏一直以来的创作风格。同时，普通大众仍是她关注的创作对象：伏着行李的挑山工、沉睡的村民、在外打工返乡的农民、观景的游客……他们与远处的中国古山水构成了作品的多义性：视点的多层次决定了观者在与画中人一起观赏风景时，也同时窥见到了画中人的内心风景，这种风景是由普罗大众的日常性制造的，既带有社会、时代、生存面临的境遇种种信息量，也带有人性中所具有的闲懒、狡黠、悲苦、怜悯、咧笑等等特征，最后，与中国文人意蕴的风景形成冲突、对比和互相观照。

策展人胡赳赳认为，“黄敏用平视眼光作画的立场和情怀是区别于其他艺术家的不同之处”，普通大众是她所要描绘的对象，把发生在不同时期，相同情景的人和事放到了一起，人物背景变成了传统山水。“她虽然运用中西结合的画法但形成自己的风格，并未跟随市场洪流，风景与人物自然融合，并不是匠心而为之”。同时，秀瓷画廊负责人Michael Schultz赞赏黄敏的创作形式并非跟随现今的批判性主题，而是选择回归社会，回归现实，从日常生活中寻找创作的灵感。

“你站在桥上看风景，看风景的人在楼上看你”，卞之琳的《断章》与黄敏有着类似的巧合，只不过看风景的人是在画框外透视画面中58人的内心世界。该展延续至10月31日。