2010年3月27日下午，德籍艺术家罗兰•费舍尔摄影个展在北京秀瓷当代画廊(Michael Schultz Gallery Beijing)举行。展览展出了罗兰•费舍尔的人像摄影系列和建筑摄影系列共二十余幅作品。来自德国大使馆、新闻媒体、艺术圈和社会各界人士逾百人共同参家了展览的开幕活动。

罗兰•费舍尔出生于德国长年往返于北京、慕尼黑等世界各地，是名副其实的国际艺术家。他的摄影作品传承了德国文化的哲学性、善于逻辑思辨又充满激情的的特点，同时又融入了他所游历的世界各国的文化精神，尤其是中国古典文化的影响在其人像系列作品中表现突出。他所拍摄的中国女孩形象，很有东方的古典美，轻松而淡雅，静谧而温和。他在拍摄中将人物置于一种蓝波微微的空灵幻境之中，空间被消解，凸显了人物的神态，微妙的心理状态被刻画得惟妙惟肖，将诗意与永恒融为一体。

对于将人物置于水中进行拍摄的方式，艺术家罗兰•费舍尔认为：“人类除肉体之外还有灵魂的存在，将人物置于纯净、虚无空幻的蓝色水空间，人的肉体因处于水中而淡出我们的视野，而装载灵魂的头颅成为空间的唯一，人的灵魂在这纯净的空间成为永恒。”而对于自己另一具有独特视角的建筑摄影系列作品，罗兰•费舍尔认为“创作的冲动来源于看到各样式建筑时的灵感爆发。出于摄影师的敏感，在看到各种建筑之时自己仿佛看到一幅幅美丽的画面，于是按动快门将自己所见记录下来，于是有了现在的一幅幅类似抽象绘画的作品，但是画面上的这一切都是现实中真实存在的建筑。”

对于罗兰•费舍尔充满哲学性、独特思维视角的摄影作品，批评家王春辰作出如此解读“每次看罗兰的作品，都能发现他赋予他的作品又一种新的特点，他并不重复经典的摄影语言，也不重复自己的语言，而是不断地解剖世界景象、分析它们、加以重组，直至创造出罗兰方式的图像世界。这图像世界是一种存在的言说方式，将探索陌生领域的激情熔铸到理性分析中，将冲突的空间结构重建为统一的梦境。所以，看罗兰的摄影艺术就不能以一般地传统摄影眼光去看，也不能以流行的当代摄影去看，他用的是有机的方法，而不是生硬的拼装。这是他的创造力之所在。作为身处中国的罗兰.费舍尔，就意味着他身上具有不同文化的结合，实际上融合了那些表面的文化对立或割裂。正是这些素质和思辨让他消解掉了大量的视觉矛盾和杂乱，把焦虑的世界转化成和谐的理性，这样的摄影分析方法看似平静、处变不惊，但潜含着他的激情，包含了炽烈的感情，这使得他能够执着于世界的神奇，不断发现新的世界的秘密构成。”

据悉，此次展览将持续到5月27日。