就像对“是先有鸡还是先有蛋”这个问题的反复质询，艺术也是一种类同的“终极追问”。EGG画廊作为新锐艺术家的孵化器，此次的展览主题关注艺术家“孵化作品”的终极追问以及呈现其在场过程。

　　“孵化”的含义是多重的。一个艺术学生如何破壳而出成为具备个人风格的独立艺术家?这个过程可比作艰辛的孕育过程。酝酿后的下一个问题就是如何孵化，艺术家需要借助社会的孵化器来繁殖其作品。而对于艺术来说，社会的孵化器是各个机制和场域交叉构成的产物，里面包含文化观念、经济条件、艺术机制、媒体传播等诸多因素。当代艺术家则需要从这个海量的信息孵化器里破壳而出，成为当代艺术史中的“新生命”。

　　由此，这个展览正在探索的问题是“艺术的创作状态”——新一代艺术家作品的孕育过程和艺术家对艺术当代以及人生终极问题的质询。周君和韩鸿俊同为美院毕业的艺术家，他们的表达方式迥然不同，但从本质上却显现出艺术新人涉世的社会敏锐度和质疑的魄力。

　两位艺术家都 超越了“80集体记忆”的俗套。周君的版画作品乍看平静而忧伤，细看你会发现那些铅字拼音组成的弧线与波浪是他在人生迷惑时一股股暗涌的心语。这些沉淀下来的图像与暗喻在丝网与手绘复加的白纸上迹化为一叶纸船，在红色的漩涡中茫然无助地随波旋转，流连于理想与现实、青春与逝去的生命水流中。线条的组合与平面化的语言是对某种秩序感和确定性的诉求，作品以形式上的简洁和纯净掩盖了无序和纠结的内心。

　　较之前者，韩鸿俊的作品更注重在视觉上让人体会生活的扑朔迷离。在一个类似倒掉的金字塔形状或者仿佛电脑显示器或者类似万花筒的五面体的透明盒子中，寄居了三个各自朝圣的人。跪拜、禅坐与仰天祈祷象征着不同世界中人们的崇拜仪式。人类通过这几种崇拜，世代繁衍，坚持生活的信仰繁衍生息。也许我们清楚地了解自己的信仰，也许糊涂……当我们走进人生的万花筒，我们必须信仰和崇拜吗?作品那绚丽的光晕围绕在我们身旁，于是我们开心满足，自娱和娱人。韩鸿俊正是通过这样的非传统雕塑语言去孵化他的理想与个性。

　　此次，年轻策展人小组选择在EGG 画廊举办这次“终极追问”的展览，倡导对过去美学的质询和思考、发掘艺术创作新方向，为“孵化”新一代艺术家做出个案探索，其实验特征是可见的。因为在历史的某个阶段，个人质疑、询问能力的消失、理想的覆灭将意味着的集体理想泯灭殆尽。社会没有“新”观念的孵化，将没有市场的继续繁荣，没有民族文化的未来。(李树桥&王健)

　　策展人：王健&李树桥

　　参展艺术家：周君、韩鸿骏

　　艺术总监：茹洁

　　开幕时间：2010年6月12日(周六)下午4:00

　　展览时间：2010年6月12日至7月4日

　　展览地点：北京朝阳区草场地艺术区327号EGG画廊