古代雕塑造就了的人、像、材之间的特殊关系──工匠需要年年月月、时时刻刻，乃至终生面对他们所塑造的物象和材料，塑造过程无意间变成了他们的生命过程，这个漫长手工过程中，他们不仅消耗了自己的生命，而且注入了自己的“心血”，即便是那些不被作为艺术看待的“工艺器形”，都饱含着匠人的“心血”。从这种意义上说，每一种器型及其造型方式都是一种生命形式，即“心血匠器”，古代雕塑的审美价值和动人之处，正是这种“以心血塑造”的结果。“以自己的心感受天地万物的生命”是中国古老的生存观念，简单地说就是把物象当作“活物”去感知，亲身体验、亲自动手十分重要，即所谓“诵经千遍，不如亲自做一遍”。 现代的、一次成型的制造方式，从根本上切断了人与物象、材料之间的联系，某种意义上无异于切断了艺术的生命线。

林大艺术中心《心血匠器》雕塑展，广泛融合了西方古典写实主义、现代主义，中国传统艺术的多种语言方式，通过个人表达的实验路途，还原和梳理“雕塑”的概念，同时就中国古代雕塑语言转换中的个人理由，进行着重讨论。

本展览将于2010年5月16日持续到2010年6月16日。

展览名称：《心血匠器》

策展人：廖雯

参展艺术家：吴少湘、蒋朔、张伟、朱志坚、杨剑平、陈小丹、王南飞、苏亚碧、赵勤

展览地点：林大艺术中心(北京)

展览期间：2010.5.16～2010.6.16

展览地点：北京朝阳区酒仙桥路2号797街