2010年11月14日下午三时，位于北京白云路云气时珍宝花园艺术区的泰吉轩画廊策划的“开眼：名家真本照片观赏之道”展开幕了。展览中展示的照片的作者诸如朱莉娅·玛格丽特·卡梅伦、奥古斯特·桑德、爱德华·斯泰肯、爱德华·韦斯顿等名家，皆为世界摄影史上以纯影见著的重要人物。这些作品皆为大师们在当年运用“照相凹版”、“碳素工艺”、“半色调网点工艺”、“银盐纸基”等传统工艺技术手工制作，其艺术价值无须多言;其中像茱莉娅·玛格丽特·卡梅隆摄于1880年的“查尔斯·达尔文”,奥古斯特·桑德摄于1912年的“两个侏儒”更是流传后世，甚至是经常在教科书以及各种艺术文献中见到摄影经典范例。就像展览前言中介绍的那样：这次展览为国人提供了亲历原作照片以至于世界摄影史经典名作的良机。要学会看照片，必先基于大量地观赏原作开阔眼界积累经验，鉴赏眼力的提升还得从自身的见识实践做起，其门道即在于此。

亲身站在这些原作前，看到的不仅仅是这幅作品本身，我们可能更会伸长颈项将双眼贴近画面，就像鉴赏文物那样仔细分辨这些古老原作的材质和因各种不同技术导致的细微肌理。例如卡梅隆的“查尔斯·达芬奇”，由于年代的久远以及当时的摄影镜头的关系，画面质感并不锐利;但是其灰色影调的层次极其细腻，因为是手工制作，我们可以体会到一点艺术品才能散发出的“人味”。各个细节中各种灰度的参差，就像用硬铅笔细心勾勒出来的素描一样，充满着空气感。在展会上，我们还与画廊经理卢骁以及这次展览的策展人，知名艺术评论家，美籍华人王瑞进行交谈。卢骁认为，因为摄影技术起源于西方，毫无以为我们中国人于此还是学徒，或许已经能够熟练地使用各种技术进行拍照甚至是自己冲洗底片，但是在摄影鉴赏方面却缺乏系统性和完整的认知。现在通过各种渠道，已经有许多的原版摄影作品开始从西方开始慢慢地流入中国市场，但是这也仅仅是个开始，国人对于其价值大多不甚了了。学习历史不能只从书本上获得知识而不去接触本质的文献实物，那就是妄谈历史。但是这样的经典原作在国内的市场得前途还上不明朗，不得不说是种尴尬，而且画廊毕竟不是博物馆，没有能力能够大量引进这样的作品对更多的爱好者进行展示，只能定期小规模地举办类似的活动，不得不说是种遗憾。王瑞老师表示，一直以来对摄影是否属于“艺术”都有相当的争论，而当数码产品席卷这个摄影市场后，我们身处在一个快速拍摄，快速打印的时代，摄影作品变得相对廉价;这时我们回过身再去看这些手工制作的经典作品时，难道还能说，这些不是“艺术”吗。如果国人希望提高自己的摄影水平，那么就要从看照片开始学起，而看照片只是从画册，网络，杂志，印刷品上观赏的话，就像是只见笔墨不见山水般的肤浅;我们需要多看这样的原作展，不仅仅看照片的内容，也要看各个时代摄影师们为了最好的表达他们的创作意图所使用的材料，工具，以及很很多背后的故事。

看完展览，许多参观者都有一个共识，中国的摄影界需要这样的展览，特别是当代爱好摄影的年轻人们需要好好的补补课，培养自我的鉴赏修养和对照片的解读能力。