洪浩昌的作品构图和色彩很有韵律感，绕梁余音，颇具意蕴，气氛柔和温馨使人陶醉沉吟，让人耳目一新。画家在创作中一直很注重情感与色彩的融洽，丰富细微的色彩变化使作品呈现新的气象。他的作品富有特定历史下的文化认可和社会责任，带有不同的意识形态，他以自己的思维方式赋予了作品新的阐释，使其不拘一格，在灵动中不失法度，显示出他细腻的关怀和严谨的绘画作风。作品构图简洁，色彩明快，以简驭繁，以静制动，深得中国文人画阴阳虚实、“逸笔草草”、以“少少许胜多多许”之三昧。宁静、幽远、含蓄的画面，带给人淡淡的惆怅，又唤起人对生存的思索和叩问。那“庭院深深深几许”的深处，是落花无言水自流的空间之美，是曾映惊鸿照水来的时间之魅。那盛开在蓝天白云下的不知名的闲花野草，是自然的天籁，是生命的倾诉和呐喊。那红墙阴影下潮涌的人群，那沉重宫门里偶现的一角，是历史酸楚的回忆。景中之象，象外之意，带给人的是更多的境外之境、意外之意的审美感受。在浩昌的“第十田园”、“景观北京”、“山水间”、“园林”、“云南作品”等系列中，我们会看到他常常以大片的平涂画出蓝、灰蓝、碧蓝、紫蓝色调的天空，以此为背景，用奔放、跳跃、流动的笔触画出蓬勃生长的树木，或者是灿烂开放的花朵。天空的静穆高远和草木的轮回荣枯形成无限和有限、永恒和短暂、虚静和流动的强烈对比，带给人生命意识和宇宙意识的深思。要达到上述境界，单有艺术的天分和纯熟的技法是远远不够的，它还必须具备对传统文化和民族精神的深刻领悟，对时代思潮和民众审美的高度敏感。浩昌以文人身份画的油画和他在油画的文人化方面做出的可贵探索和实践，带给艺术界多方面的启示。