久画廊建立伊始，正值中国当代艺术如火如荼大发展之时。两年前的北京，是当代艺术的梦工厂。而我们那时候为什么要特别关注现代经典艺术呢?我想这是基于以下几点考量：

一、 近百年来，我们总是在求新、求变中生怕落伍，力求革命和变革一直成为社会发展的主旋律。从二十世纪初对传统文人画的批判，到五十年代对资本主义生活方式艺术表现的批判，再到二十世纪末对革命现实主义创作思潮的批判; 由这一革命性思潮的引领，我们习惯性地将近、现代众多艺术家的努力放弃，使自己生活在一个由远古文明梦想和当下现实组合而成的两极世界中。我们的这一做法为全面揭示今天自己的文艺复兴之路带来困惑。当全世界发达社会都将城镇乡村拥有博物馆来印证自己的文明价值观时，我们却在不断地否定自我以致自身的文化进程有被解构的危险。我们似乎没有要求，也没有能力来反思、判断自己在不同的历史境遇中的得与失。这是我们今天艺术价值标准缺失的一个重要原由。为了反思这一现状，在力所能及的范围内，久画廊制定了“回望、反思、重读经典”系列展计划。在筹划工作中，我们直接走访了几十位相关艺术家，并对每位艺术家进行了学术访谈。在已举办的七回专题展中，积累了几十万字的视听文字资料，形成了由艺术家直接口述历史的珍贵史料。通过精心策划的展览主题，如：以朝鲜战争为背景的绘画展、第一次在画廊里展示的刘开渠先生人民英雄纪念碑原模塑像展、马训班艺术展等，透过大量的、多视角、多层面的艺术创作成果来展示我们关于艺术与社会、艺术与政治、艺术与民族、艺术与文化传统、艺术与自身发展规律的基本认识。

二、 中国现代艺术的发展，是新文化运动的延续和证明。它以艺术走向社会、反传统、尊崇现代普世艺术价值观为基本特征。在短短几十年间，终止了我们几千年的文化惯性，其主流艺术基本背弃了中国传统文人画的创作模式和基本思路。而今天中国的当代艺术，也是以批判性、反叛性和新话语的表达方式来构建自身与传统艺术相切割的定位。均要以夷人之长补己之短。西风东渐的态势在近百年的思想意识中始终占据了主导地位。如果我们站在历史的角度来仔细研讨，就会看到在这两个看似截然不同，甚至相对立的艺术形态之间存有巨大的共性。发现、分析和研究这一中国现代艺术史所独有的特别现象，成为我们追寻近、现代艺术史，特别是建国已降的经典艺术发展史的动力。

三、 认知历史的真实，总结历史的经验和教训是至关重要的。以往我们比较注重对反映社会政治主流价值观作品的肯定和褒扬，在某种意义上亦忽视了对艺术发展全面性的认知和了解。在久画廊的展览中，我们特别注重展示在宏大叙事之外的一些创作活动。我们不仅关注艺术大师们的大型创作，更希望展示他们平日的习作和写生作品。这些艺术家们在平凡生活中的经典之作，充分展示出艺术家对新社会、新生活的真情实感和艺术上面向西方上下求索的艰辛努力。另外，无论何时何地，注重个人的独立思考和艺术追求是艺术创作的核心。当社会化的大潮将个体艺术家淹没在政治或艺术主流波涛中时，发现或寻觅艺术家的特质，让艺术在政治、文化、传统、社会事件中重新回归它的独立精神，是我们今天非常重要的工作。认识历史，回顾历史的成就，绝不意味着走回历史的老路。历史是不可复制的。现代经典艺术发展进程中众多前辈的努力，给予今天的我们以极大的启示和灵感。其中，对西方艺术文化的积极研究和体味，无疑已成为我们最重要的文化遗产。另一方面，前辈们对东方文明在文化弱势逆境中的坚持，折射出的坚韧毅力与恒久力量，更使我们敬仰和感动。这一切的成就，构成了我们今天建立新的文化价值观的基础。这一以中国文明为主线的文化价值体系，将在开放、自由、和谐，具包容性、先进性的框架下稳步前行。

久画廊正是以此为理想、为责任，在社会知识界、艺术界、史学界人士的有力支持和推动下，力求在社会文化发展的进程中尽自己的绵薄之力。

2009-10-18